La 3ra edición del Festival de Cortometraje Veracruzano (FEVER) abrió sus actividades en el Teatro J. J. Herrera con un mensaje que dejó claro el espíritu del proyecto: una celebración colectiva del cine hecho en Veracruz. El equipo organizador resaltó en el acto inaugural las alianzas que hacen posible la expansión del festival a un mayor número de municipios, incluyendo desde cineclubes independientes hasta festivales invitados y medios especializados.
Al acto de inauguración asistieron Ofelia Ladró de Guevara, miembro del jurado; Annalisa D. Quagliata Blanco, directora invitada acta película experimental “¡Aoquic iez in Mexico!, ¡Ya México no existirá más!”, fue la primera en proyectarse; y Pablo Romo, programador del evento.
El encuentro se desarrollará del 13 al 16 de noviembre en cuatro sedes: el Teatro J.J. Herrera, La Moderna, Foro Común, la Plaza Manuel Maples Arce y la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, con entrada gratuita a todas las actividades.
¿Qué busca este festival y por qué su crecimiento importa en Veracruz?
FEVER se concibió, desde sus inicios en el año 2022, como una plataforma destinada a dar visibilidad y potenciar la producción audiovisual local. El festival de este año abarcó aproximadamente seis municipios y seguirá itinerario en los próximos días.
El equipo organizados enfatizó que el festival se expande para llevar cine veracruzano a un mayor número de comunidades y crear espacios para que la audiencia converse con los realizadores. Para ellos, la preservación de un festival va más allá de proyectar cortometrajes, significa impedir que desaparezcan espacios culturales que antes formaban parte del tejido artístico de Xalapa.
¿Cómo se conformó la selección oficial de 2025?
La curaduría de este año comprende 21 cortometrajes hechos por cineastas de Veracruz, según informó Pablo Romo. La cifra se muestra significativa en comparación con los más de 100 trabajos que se recibieron.
Romo detallo que la selección se construyo a partir de criterios como temática, lenguaje formal, técnica y pertinencia contemporánea. En la primera edición, los trabajos que tenían que ver con el medio ambiente eran los más comunes, pero ahora surgen relatos más personales que se centran en la violencia y, sobre todo, en la violencia de género.
La programación, afirmó, sirve como “un termómetro” de las ideas y emociones de los jóvenes creadores del estado, así como del tipo de herramientas narrativas y tecnológicas que emplean.
La Selección Oficial está dividida en cuatro programas temáticos que agrupan obras íntimas, sociales, experimentales y comunitarias.
¿Qué aportaron el jurado y la directora invitada a la inauguración?
Ofelia Ladrón de Guevara, miembro del jurado, resaltó el desarrollo del cine ficticio en Veracruz. En contraste con el año pasado, en que predominaban las obras experimentales, este 2025 presentó propuestas narrativas más variadas y guiones más consistentes. Rememoró que la retroalimentación del público es una porción importante del proceso creativo y que la película inaugural tiene un diálogo con el carácter experimental del festival.
Por su parte, Annalisa Quagliata compartió las motivaciones personales detrás de “¡Aoquic iez in Mexico!, ¡Ya México no existirá más!”: la memoria familiar ligada a Xalapa, el contaste entre ciudades y el regreso a México tras años viviendo fuera. Advirtió al público que su obra es experimental, densa y sensorial, e invitó a verla “dejándose ir”, más que intentando descifrar cada fragmento.
¿Qué papel tuvo FOCINE y qué significa su apoyo para FEVER?
El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) fue reconocido públicamente por el festival ya que, a través del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), particularmente la línea de “Apoyo a programas de exhibición del cine mexicano”, fue que se pudo hacer realidad las actividades del festival.
Este subsidio hace posible cubrir costos como son los honorarios, la logística, las sedes, la itineraria, los materiales y las actividades de formación. Su propósito es fortalecer espacios donde el cine nacional, especialmente el regional, pueda exhibirse y construir audiencia.
El apoyo de FOCINE también se traduce en la profesionalización de cineastas locales, ya que otras modalidades del programa respaldan desarrollo, producción, postproducción y acceso a circuitos de exhibición.
¿Qué está haciendo Xalapa para impulsar la cultura audiovisual?
El festival cuenta con la cooperación del Ayuntamiento de Xalapa a través del préstamo del Teatro J. J. Herrera y la inclusión de cine en su cartelera cultural. Como parte de la estrategia municipal, se fomenta el uso de espacios para actividades artísticas, lo que facilita que proyectos emergentes tengan ventanas de exhibición sin enfrentar altos costos.
Además, la ciudad integra la ruta “Xalapa Cultural”, un proyecto que busca atraer visitantes y poner en circulación propuestas locales, incluyendo cineclubes, funciones y festivales que contribuyen al ecosistema creativo.
¿Cómo se conectan los festivales con el acceso digital al cine mexicano?
Otro punto relevante que se puede apreciar en el programa del festival es la existencia de Nuestro Cine MX, la plataforma del IMCINE que sustituyó a FilminLatino. La plataforma tiene como objetivo democratizar el cine de México y actuar como un vínculo entre los creadores y la audiencia, con más de dos mil títulos en su mayoría mexicanos y con la mayor parte sin costo.
Para festivales como FEVER, esta plataforma brinda la oportunidad de que los cortometrajes seleccionados tengan una segunda vida: acceder a las audiencias fuera del estado y estar disponibles después de la función en persona.
¿Qué sigue para el festival en los próximos días?
La Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel será el lugar donde, el 14 de noviembre, la clase magistral “El cine experimental como territorio de exploración” seráimpartida por Annalisa D. Quagliata Blanco. Más tarde, el Teatro J. J. Herrera recibirá la mesa “Hacer cine desde Veracruz” con casas productoras locales, seguida del primer bloque de la Selección Oficial “Lo que el cuerpo recuerda”, con cinco cortometrajes y diálogo con sus realizadores. El día concluirá en La Moderna con una función especial del festival de cine documental Zanate.
La mesa “Miradas diversas desde la comunidad” seguirá el sábado 15, en la que grupos conversarán sobre la divulgación del cine independiente. Los programas “Sombras de la superficie” y “Lo que permanece” transmitirán ese día cortometrajes que exploran diferentes perspectivas y métodos creativos.
El último bloque de la Sección Oficial, titulado “De la Tierra y sus voces”, se mostrará el domingo 16. Este bloque está constituido por ocho cortometrajes enfocadas en cultura, identidad y memoria e incluye diálogo con la audiencia.
Con esta programación, el Festival de Cortometraje Veracruzano 2025 promueve la capacitación, el intercambio y al formación de redes para robustecer el cine veracruzano, reafirmando su naturaleza gratuita y accesible. El equipo organizador solicitó a la audiencia que revisen el programa y asistan a las funciones, recordando que la participación activa es fundamental para mantener vivos los espacios culturales.
